9月20日，新的北京人们艺术剧院的新布局“足球俱乐部”出现在Cao Yu剧院的舞台上。六个男性角色，充满了粉状的“争吵”和“战斗”，这款充满激素和人性的小型戏剧作品在21年前首播。这种重新安排不仅实现了剧院的升级，演示文稿的创新，视野的丰富和表达的多样性，而且还通过新老式的阵容和对剧本的新解释为观众带来了表演盛宴。这一轮表演将持续到10月10日。

性能海报

“足球俱乐部”是由著名的澳大利亚剧作家戴维·威廉姆森（David Williamson）在1970年代后期创建的，并于2002年出现在《人民艺术剧院》的舞台上。导演Xu Ang和Feng Yuanzheng在这一轮表演中都参加了这一年的演出。戏剧的整个情节都在高级足球俱乐部的会议室中展开，讲述了俱乐部为自己的利益而战的几个核心角色的故事 - 似乎每个句子都不是足球，但似乎每句话都不仅仅是足球。您喜欢或炫耀面对福利时吗？忠于信仰还是擅长计算？ “足球对你来说是生命，对我来说是生意。”俱乐部经理格里（Gerry）的这条经典界线已成为该主题的“黄金句子”，整个比赛中分析的人性深度长期以来已经超过了足球的话题，在当代工作场所甚至社会的更大领域引起了回声和共鸣。

整个剧本中的六个男性角色都依赖于强烈的线条来推广情节，这使观众能够欣赏北京人民艺术剧院演员的台词，以及他们在舞台上的爆炸性和控制力。 21年前扮演俱乐部经理格里（Gerry）的冯元赞（Feng Yuanzheng）在戏剧中再次扮演了这个角色，并对角色有了更深入的了解。 “当时我更像是冷血的性格和清晰的判断，但是这次我将专注于表现出他的矛盾和无助。尽管他擅长计算他，但他也热爱他的职业。每个人在他自己的角度和地位上都是合理的。我会注意自己的肤浅的零散和丰富的情感和内心的丰富情感。”扮演俱乐部主席的年轻演员杨·明克斯（Yang Mingxin）曾在《人民艺术剧院青年演员训练计划》的剧本阅读活动中扮演角色。这次他被升级为“经理”。他专注于角色对足球的热爱：“尽管这个角色不了解足球，但他充满热情。他想要未来。”

剧照，杨明克斯扮演俱乐部董事长泰德（右），冯元赞扮演俱乐部经理格雷·史蒂特（Gray Stills）摄影

刘海（Liu Hui）扮演的教练劳利（Lawley）在舞台上登上舞台时就充满了紧张：“看来六个人之间存在无尽的争吵，但实际上每个人都在计划计划。六个地块创造的火花非常令人兴奋。”俱乐部的副主席“以过去为纪念过去”，这次由强大的演员王帮扮演，从“ Musliance”到“足球俱乐部”，再次出演了一项测试线条技巧的作品。他说：“这是非常具有挑战性的。同时将有几个人在舞台上谈论，这要求演员们高度集中。我希望观众能够通过俱乐部看到社会的各个方面和人们心中的多个角度。”

斯蒂尔斯（Stills），刘·韦（Liu Hui）扮演俱乐部的主教练劳利（Lawley），王帮扮演俱乐部的副主席和前任主教练笑话

这个新的日程安排已从小型剧院升级到Caoyu剧院。较大的舞台空间还为创作者带来了新的挑战。 “我们的日程安排也更加复杂。”导演Xu Ang说，尽管他过去的作品一直是新鲜的记忆，但他的重点是放弃最初熟悉的部分并重新创建它们。因此，在彩排开始时，工作人员花了很多时间以新的本地化方式整理剧本，使语言和情节更接近当前的生活方式。 “这种重新创造是要弄清角色背后的线索。事实证明，我们更加关注表现出争吵中角色的愤怒。这次我们要表达焦虑，并担心角色争吵的背后。我们必须清楚地发挥他们停下来的时刻，以便每个人的行为逻辑和动机在每一个外观和结束的背后和结束者都清晰。”徐安说，这种创作将使观众在舞台上看到更清晰，更生动的角色，从而使情节更加强大。最近，他接受了北京报纸记者的独家采访。

静止

对话

“我一生中工作场所所经历的关键时刻被凝结在一起”

论文：当您观看观众单独的“足球俱乐部”书时，您在“导演的话”的末尾提到，“老师Ren Ming，我想念您”。我们都知道，当这部戏在2002年首映时，它是由Ren Ming执导的。

2002年首演剧照Yu Zhen（左起）在北京人民艺术剧院的官方网站上饰演俱乐部主席TED图片

Xu Ang：我于2001年毕业于中央戏剧学院院长，但实际上，我是由Ren Ming导演在2000年招募到剧院的。在我进入剧院的十年前，北京人民艺术剧院并没有招募新董事到剧院，该剧院等同于脱节。当我来的时候，只有Ren Ming，Lin Zhaohua，Zheng Tianwei，Li Liuyi和Yingda等导演在创意工作室。我绝对是其中最年轻的，每个人都经常聊天和排练。

在2000年，我参加了由Ren明（Ren Ming）执导的“首次亲密接触”的表演，扮演了盗版的Tsai的角色，这是我在人民艺术剧院（People's Art Theatre）的第一部戏剧。之后，我还逐步从董事助理，助理董事，执行董事，联合主任，联合导演和董事逐步进行。在此期间，Ren -Ming老师给了我很多指导。尤其是从2000年到2014年，许多由Ren Ming执导的戏剧，一旦无法临时执行角色，他们总是要求我“钻锅”（Jnaphrase，这意味着演员暂时学会扮演他们在执行时不知道的角色）。可以说，在这些戏剧中，我必须扮演角色并学习如何与Ren Ming老师成为导演，并与他非常紧密地合作了14年。

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论文：对于“足球俱乐部”的具体例子，您还记得当时的帮助总监Ren明给您吗？

Xu Ang：我在这部电视剧中饰演了明星杰夫（Jeff），并且还担任副导演，但实际上，我仍然对当时的北京人民艺术剧院和对话戏剧一无所知。此外，在第一轮创意和文艺复兴时期，还有一些问题，例如改变演员和修改脚本。这些是我在“首次亲密接触”的排练阶段从未遇到过的事情。这部戏类似于“在线改编”，几乎没有字符，主要是叙述，而且并不复杂。

“足球俱乐部”是一部需要在当地改编的外国戏剧。此外，这部戏最初是在谈论英国橄榄球，而不是足球，因此必须改变这么多条款和行动，否则，当时国内受众很难接受它。此外，戴维·威廉姆森（David Williamson）的这本书在1980年代被改编，削弱了“会议室政治”的一部分，突出了球场上和球场上星星的表现和生活。我不同意这样的改编。当时，两位老师Ren Ming和Feng Yuanzheng为调整脚本做了很多努力。至于我，当时我主要负责整理他们的想法。现在，我的脑海中仍然生动了许多情况。

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报纸：您现在对​​2002年版的“足球俱乐部”的印象最大？

Xu Ang：我认为是俱乐部主席泰德（Ted）的表现很好。我和我是中央戏剧学院的同学，我们也是剧院。但是，当我们在中央戏剧学院时，我在董事部门，他在表演部门，在学校期间，我对此并不特别熟悉。在主演“足球俱乐部”之前，Yu Zhen已经出现在剧院的几部戏剧中。尽管他当时只有27岁，但他的生活经历比刚进入剧院的年轻演员要成熟得多，而且他在戏剧中特别出色。这次他打算扮演泰德，他正在跟随早期的排练。出乎意料的是，他遭受了暂时的膝盖受伤，因此要求杨月经更换他。

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论文：这次告诉我们杨月经的表现。

Xu Ang：在安排此版本之前，我们在流行病期间对“足球俱乐部”的剧本进行了阅读。当时，杨·明克斯（Yang Mingxin）在其中扮演了丹尼（Danny）的球员。因为他来自河南，所以他让他在河南方言中表演。 Mingxin和Ban Zan（死于2019年）有点相似。他们都来自河南，都担任军队的艺术士兵。 Mingxin给我一种感觉，他是一位具有很好技能的演员，并且可以在他的角度战斗。我记得在2019年的“球员”表演中，Ban Zan突然去世了。明辛（Ming Xin）花了不到一天的时间来扮演Ban Zan在戏剧中的角色。我们都知道他必须面对多少压力。这次他还“钻了锅”，不到两个星期才能模仿和呈现自己的特征，这非常困难。将来，他会赋予他一些更重的角色，尤其是允许他扮演一些“无法”的技术角色，并且在舞台上表现更好。

论文：这部戏中的角色互相施加“极端压力”。许多观众会认为，尽管这是一部行业戏剧，但实际上显示了“办公政治”的斑驳范围。您如何看待演员的要求？

Xu Ang：实际上，这部戏中没有特别容易的角色。每个字符的困难部分是不同的。尤其是如果您想详细说明这部戏，每个演员都必须克服一些惯性的认知。戏剧“足球俱乐部”的原因是，它的角色在我们各自的职业中带有某个阶段的趋势，或者换句话说，它浓缩了一个人一生中在工作场所中经历的所有关键时刻，而戏剧中的每个人都处于“生死”的最终状态。

例如，俱乐部副主席和前任王·甘（Wang Gang）饰演的前任教练乔克（Jock），他必须清楚地表明该角色的缺点，并且不能拥有太多的自我保护。例如，他强调实用主义。 Expedition Dean扮演的俱乐部经理Gerry应该强调这一点。他做出的选择与他对足球的热爱无关，但是对于他的职业，您不能说他做了这种“不专业”。例如，由杨·明克斯（Yang Mingxin）扮演的泰德（Ted）对足球有足够的热爱，但并不真正了解该行业。刘海（Liu Hui）扮演的现任主教练劳利（Lawley）刚刚开始忘记他对职业的追求，并且处于焦虑状态。像球员丹尼一样，他的职业生涯衰落。他想与现任总教练表现出更加忠诚的亲密关系，但总教练必须选择这位明星才能赢得胜利。和明星杰夫（Jeff），那时我扮演了这个角色。他本赛季首次成为俱乐部的“救世主”，但他没有意识到每个人对他的期望。可以说，每个人都面临迫在眉睫的问题，并带有过去的历史和经验。

剧照，冯元宗扮演俱乐部经理格里

“这次，导演的技术更倾向于演员的表现。”

论文：这部电视剧中使用钢框架结构建造的会议室让我想起了希区柯克在电影《 Soul-Snatching Scout》中的场景。我听说您还对这次北京新工人体育场的外观进行了研究，所以请告诉我有关此的信息。

Xu Ang：戏剧的介绍有趣的是，是否可以在舞台上“折叠”更多的东西。 “足球俱乐部”的故事背景最适合将足球场作为田野的深度。以前的版本是在一个小剧院中演出的，舞台面对观众的三个方面。 “会议室”完全关闭。实际上，在首都剧院二楼的会议室外观中，它被“复制”，门的大小相同。如果这次会议室中的桌子仍然垂直放置，则某些演员的表演将被阻塞，因此我们将桌子放在水平上。同时，这种布置形状还形成了与后面大湾窗口外面的绿色田间形成鲜明对比的。如果观众关注的话，代表足球专业人士的角色通常是“绘制的”（在桌子的左侧），而足球管理中的角色则是“绘制右侧”（在桌子的右侧）。实际上，我对在戏剧阶段使用投影有所保留，这次我必须使用一些。

论文：当我观看两年前您指导的“恋人”表演时，我注​​意到舞台演讲非常现实。这次，现实的风格仍在继续。这与近年来的电影和电视创作实践是一种关系吗？

Xu Ang：我认为每场比赛都是完美的匹配。应该说的是，舞台上的场景越现实，导演的技巧越少，并且必须将其放在演员的表演中。导演的技术也可以说是“形式”，表格必须通过舞台的“空”完成。舞台上的事情越少，导演必须动员的事情就越多。在2010年我导演的“小镇怪胎”中，这部电视剧更多地集中在导演技巧上，因为当时的大多数演员都刚进入剧院，在现实主义表演训练中还不够，因此他们只能使用“形式”来帮助完成表演。一些戏剧，例如“恋人”和“足球俱乐部”，更倾向于由演员表演。

论文：您能谈谈人民艺术剧院的“全男性阶级”的戏剧？以前最著名的剧本是“ Mulvarre”。另外，我还记得您的电影首次亮相，即十二个公民，与此相似，几乎完全依靠对话来推动情节。

Xu Ang：根据我在观看戏剧的个人经验，外国实际上有许多“全男队”。在中国写戏剧的大多数偏好都是基于情感的。这样，男性和女演员都必须将他们登上舞台。实际上，如果我们分析那些“全男队”戏剧，我们基本上不是在谈论情感，而是谈论哲学，权力，法律，规则和界限。当然，这很难概括。

论文：让我们谈谈这部戏的音乐和照明。这次的亮点是什么？

Xu Ang：这次我找到了一位在上海从事电子音乐工作的老师。过去，他曾多次与Dou Jingtong合作。在我免费的彩排中，我经常听电影《 Oppenheimer》的配乐，并认为它的风格在这部戏中可用，即电子产品结合了弦乐小提琴和中提琴，而奸诈的情节反映了时代的颜色。

照明在“足球俱乐部”中的作用主要是完成舞台照明，并且以前版本的变化不多。在新的布局中，在开始和结束时，我希望灯光能帮助演员展示角色的心理空间，并落在角色的焦虑状态下。这个故事有一个开放的结局，关于生存的战斗将永远不会结束。

论文：如果您记得没记错的话，您还会在上一部戏剧“恋人”中介入服装设计。我个人认为，今年人民艺术剧院的某些戏剧，尤其是由年轻演员主演的新戏剧正在悄悄变化。

Xu Ang：例如，由Yang Mingxin扮演的Ted通过出售快餐比萨饼发了大财。他没有在足球行业中发财，而是一个新的里奇。他仅凭自己的爱就投资了足球，因此他的穿衣与足球圈中的人们不相容。

衣服的演变必须与时代保持联系。 1980年代和1990年代的舞台服装设计目的是结合东方和西部美学或重塑东方美学。但是，在新世纪之后，舞台上的服装，尤其是现代和外国歌剧，仍然会更加栩栩如生。此外，美学是一种非常个人的表达 - 剧院里的服装艺术家以前是一项相对独立的工作，导演不会干预太多。直到今天，导演的设计理念确实会在舞台的各个方面进行更多干预。

论文：此版本的“足球俱乐部”的一个主要舞台亮点是，这是在人民艺术剧院的舞台上，许多人将使用手机行动。您如何看待这种变化？

Xu Ang：今天，智能手机已经完全“入侵”了生活，并已成为生活中非常重要的一部分。如果您仍然在舞台上故意避免它，那将有些奇怪。移动电话对当今的人们来说是必不可少的，就像“ Teahouse”第一幕的辫子一样。二十年前，当这部电视剧中的角色被接近，俱乐部的内部故事被暴露在媒体上时，第二天一定是在报纸上出现的。现在，如果行业中有一个“大新闻”，每个人都肯定会在实时热门搜索中看到它，然后关注并进行讨论。

论文：最后一个问题是，去年北京人民艺术剧院成立70周年是新旅程的第一年。在过去的六个月中，我觉得许多人艺术剧院发行的许多新戏剧都展现出了新的外观。这不仅是舞台风格。作为中国人民艺术剧院的代表，您可以谈论自己的感受。

Xu Ang：可以说戏剧本身的携带是一种“游戏”。它不应该，而且我真的不同意超越的代价。它应该是一个相对免费的文学和艺术类别。作为演员，编辑和导演，我们不能将其放在架子上。戏剧本身具有自由和批评的价值观。如果这些价值观丢失，那么今天的价值将令人怀疑。而且，从交流，戏剧和戏剧艺术的角度来看，这不是一种有效的交流方式。一场戏剧表演，剧院只有几百个观众。现在，无论其传达的信息是否被扭曲，还是可以传达剧院的艺术魅力，它的效率都在那里。在这样一个“快速交流”的时代，我认为戏剧家应该更多地考虑戏剧本身的价值。